不管票房有沒有破7億，「海角7號」已經成功得帶起話題
並且讓人覺得：國片熬了那麼多年，終於找到出路了！
只是很多人只知道它紅，卻不知它為什麼紅？
觀影後小弟覺得還不賴，不過心得似乎與它的聲勢不太相當
在此試著做做深入的探討。
一、俗擱有力
一部賣座的電影從來就是通俗的
重點是很多人想走這條路也不見得能成功，因為俗不起來
在台灣，「通俗」2字不只意謂著世俗的認同，還有「本土化」
電影環境、背景的本土化，還有本土樂團vs.日本團、傳統樂器(月琴) vs.西洋樂器(貝斯)...
更大點的說，夏都酒店的管理方式跟地方代表合辦演唱會，處處都映著 本土&通俗 的色彩
台灣是個泛政治化的社會，取得「政治正確」意味著你訴求的是大眾市場。
只是片中導演處處刻意求「俗」，雕琢的痕跡就明顯了
如劇中人物動不動就飆髒話...
凡我的朋友都知道小弟也是會罵髒話的人
就是在語言上有所缺乏，某個時空之下，才需要髒話來彌補那份不足
可是我認為片中人物的粗口有點太過，這不是數量的問題，是「時機場合」的問題
自己人看會覺得有趣好笑，可是如果走出台灣...
外人可能會認為：台灣人暴躁易怒、內分泌失調？！？
～這明顯和片中某些人物的個性不符(當然比較火爆的角色就很OK)
硬要說這是Local，君不見鄉下也有很多「草地紳士」存在，那些氣質鄉紳絕對不似片中人物吧。
再來，本片凸顯出台灣人對自己的刻板印象
如、南部人騎機車都不戴安全帽、警察很粗暴(老馬)、客家人勤勞(馬拉桑)
地方部份人士(鄉民代表)左右地方事務(選舉、演唱會)、喜歡靠關係(安插職務)...
因為貼近生活，本片自然容易獲得在地觀眾的共鳴
但如果以「海角7號」作為對台灣這塊土地的代言...
就顯得戲虐有餘、「揚善」不足，欠缺讓人「知台」的效果。
二、行銷成功
不管電影拍的怎樣，「海角7號」在商業行銷上無疑是大大的成功
懂得賣東西和東西好一樣重要。
這陣子最受注目的新聞不外乎：本片、金融風暴和將錢匯到天涯海角的「海角7億」
趁著巧合爆發的新聞事件，個人認為邱毅、陳水扁的洗錢弊案也是對本片的一大推手
天助自助者，第1波是原本的國片愛好者，第2波是周遭親友...
再來是受到電視新聞推薦、聽口碑推薦的人...
片商自己買廣告還不如大眾幫你打廣告，正符合多層次行銷的模型。
行銷影片之餘，國片也擅長行銷台灣的明媚風光
無論是「練習曲」或「海角7號」...片中景點不乏影迷探索
透過電影促進當地觀光(恆春半島)發展的效果，似乎不比農委會補助扶植地方休閒農業來得差
更何況拍電影還可以賺錢，補助款可是肉包子打狗
所以農委會應該結合新聞局增設一項補助「具有地方特色」的國片
這種補助實施起來...「無米樂」拿得到，「色戒」就拿不到。
三、劇情有(點)內容
本片結構清楚，主線是樂團的故事、平行線是60年後寄出的情書
這裡要探討的卻是劇情之外的事。
台灣過去是殖民國家or被殖民國家...歷史常常不連貫，島內人民也認知分歧
這種文化背景較不易運用在故事的設定上，所以本土電影多半只能賣「俗」
如果你拍的是「不能說的秘密」、「幫幫我，愛神」...
或「無米樂」、「翻滾吧！男孩」那樣的紀錄片，自然沒有這種問題
印象中「異域」、「悲情城市」的時空背景設定就相當成功
本片加入日僑遣返的背景，台灣、日本本土歌謠間的連結(男孩看見野玫瑰)...等元素，成功地為本片抹上文化色彩。
這部電影劇情的主軸有很多當今電影常見的既有元素
成功之處在於加入台灣地域色彩，用過的梗有：
1、找尋第3人：友子阿嬤
許多電影都喜歡學阿亮搞「超級任務」，本片也不例外
但是尋找對象最特別的堪稱是「艾蜜莉的異想世界」
劇中女主角以為找的是一個留影在大頭貼機器的鬼，過程中她還交了男朋友
最後揭曉其實是修理大頭貼機器的技工。
2、「冤家」
這個元素常常被嵌入在愛情電影中，本片的冤家還是異國冤家
只可惜沒看到什麼 Culture Shock(唯一出現的可能是 日本人什麼都敢吃)
阿嘉和友子的感情沒有深入交代，感覺喝醉酒後就突破心防
這倒沒關係，速食一向是電影中的必需品
不然「鐵達尼」的Jack、Rose只認識3小時就可以為對方裸畫、甚至愛你愛到死...
3、組樂團
「NaNa」、「女狼俱樂部」～這種題材大概只比 安達充 畫棒球漫畫來的少一點而已
4、繼父(後母)與拒絕承認的子女
本片有林曉培的單親媽媽情節點綴，不過隔代教養在台灣也很夯
親子關係的主線在於繼父(後母)嘗試取得子女接納的鋪陳
代表幫阿嘉安插工作、樂團、幫他送信、趁擦機車的時候和他溝通...等情節
若論這個題材，Julie Fiona Roberts、Susan Sarandon合作的「親親小媽」
(Stepmom，片名取得真好...媽媽接力)才是箇中極品。
5、瓊瑤式對白
中孝介對友子說：「難道你不期待彩虹嗎？」
這次由日本演員來詮釋，依然會起雞皮疙瘩
這是日本人的浪漫，還是本片風格至此忽然變成超現實，只有魏導知道吧！
6、郵差
為了歸還什麼牽絆而來的故事實在太多了
這次的媒介是「阿嬤ㄟ情批」，只可惜沒用到這首黃乙玲的歌。
其實還可以再細究，不過到此為止，看點大的就好
善如處理各種題材，不一定要事事創新，也能作為強項，就像好萊塢。
玩的把戲來來去去就是那幾手，堪稱程咬金的一道板斧，還不是大發利市
尤其最近市場不景氣、題材欠缺，出現不少續集電影、老片重拍...
因為那樣的設定比較 Safe、票房較可預期，可是也拍倒了好幾片(Ex、「印第安那瓊斯」我心目中的英雄幻滅了)
個人認為「海角經驗」很難複製，是本片稍稍的遺憾
不信你看看未來會不會有「海角八號」？
魏導可以靠本片一炮而紅、可以寫下紀錄，「海角7號」5億票房超越限制級的「色戒」
但藝術成就上依然不如 李安，要鞏固影壇地位必須再接再厲～
金城武 在「心動」那年角逐角馬獎(結果該片男女主角雙雙落馬)
他在上台領獎的時候曾自我解嘲，電影可分為2類：「賣座的賣座，得獎的得獎」洽可註解。
四、抑制盜版
難道是盜版商佛心來了？還是他們功課做得太差、沒看新聞？防盜太好？
or雙方有默契：在本片大紅觀眾都看過之後，本片才出現在盜版片市場供影迷收藏？
如果當初是「全台同步上映」，或是「口碑場」就先流出來
相信戲再好也不會破億，很晚「破功」才是票房保證！
終章、國片未來，腦筋急轉彎
搞本土電影給人的第一印象就是困苦
缺乏資金-->不會有大陸歷史大戲裡的千軍萬馬
缺乏技術-->別說「史瑞克」那種3D卡通了，玩玩「駭客任務」那種特效也有困難
缺乏題材-->別人可以拍二次世界大戰，我們只有「報告班長」、「成功嶺上」...
一個二次世界大戰的背景，可以拍坦克大決戰、諾曼地登陸...
到「未婚妻的漫長等待」、「安妮的日記」、「真愛伴我行」、「分道不揚飆」...
這才叫千年傳統，全新感受
缺乏人才-->21世紀最貴的資產就是人才。我們需要更多對於人性的瞭解，和滿足這一切的寶貴經驗
樣樣缺乏的電影自然沒有觀眾，只好用一些玄之又玄的「藝術」來包裝
馬的！這片這麼悶又看不懂...不過這就是藝術啊！
我是個世俗化的小觀眾，無法體會他們所謂的藝術、無法苟同這樣的言論。
近年來讓我覺得最成功的是蔡岳勳的電視劇「白色巨塔」，國內收視佳，還成功跨出台灣
任憑「台灣霹靂火」之類的台戲收視再高就是辦不到
也許有一天，這樣的作品不只是驚鴻一瞥
而是像日劇、韓劇可以大量輸出，創造出 哈日、韓流 那樣的名詞
要達到這樣的目標單靠努力是不夠的，腦筋要轉彎...台灣人很巧、甚至是奸巧，但在這方面就「老實」了
如以下2位名人：
「海角7號」賣座，吳宗憲接受訪問時曾說：「國片他拍最多，從海角1號拍到6號，就是沒拍到海角7號而已」
聽起來有點酸，但他話只說對了一半，國片他拍最多沒錯，但拍的如果都是「神探2個半」那種貨色...
不只拍7號不會成功，拍到100號也不會成功，超級賣！就只能掛在嘴上～
周董「不能說的秘密」雖也很多老梗，但是運用得宜，光1號就賣座了。
郭董郭台銘在2006年11月26日出席電影「父子」的慶功宴時，揚言投資百億拍百部國片
百億計畫傳開後，郭董和演藝圈女星關之琳、劉嘉玲、林志玲互動相繼見報
儼然變成娛樂新大亨，不過鴻海股票倒是跌了
現在百億元投資電影的事似乎無聲無響？！？
可見蔡明亮不只是名導還是半仙，當時他聽了消息表示：「少說多做吧！」
搞電影最重要的是觀影感受，不是電影數量，憲哥、郭董 的製造業理論是行不通滴
「艾蜜莉的異想世界」至今仍是我心目中的好片，它也不是一部大成本電影
影片一開頭就給人濃濃的法國風、敘事極為幽默，題材有趣、角色鮮明，再加上慧黠動人的女主角～
票房用席捲全球來形容一點也不為過，小弟還因為該片去翻了 Audrey Tautou 其他作品來欣賞哩
艾劇十足成功、充分表現法式風格、後人難以跨越，「海角7號」則稍嫌不足，故稱「還好7號」
其實不然！小弟對本片抱持極大肯定，(美賣夭嘸幾勒賣)還好也有一個「好」
再說一次：所謂好電影的第一個前提，就是要能讓人願意掏出錢來看！
其他的說來說去多是嘴砲居多～
票房反映觀眾對影片的信任投票；由是觀之，票房破億的電影自然是一部好電影
請大家共同支持國片！
ps.海角7號電影場景(需搭配 Google Earth使用)
