傳統的古典藝術堪稱精神與美的結合體，著重藝術家的技藝、品格和審美能力。
其後美感被精神化，由心裡去尋找形象，逐漸與技巧脫離；
時至今日，藝術甚至拋開技巧與美感，當代藝術家可以依賴科技，有些極端的前衛藝術甚至完全沒有形式
只是一個觀念，不帶任何美感。(*)
在理解 漢寶德「談美」一書中「美感與藝術分家」的概念後
也許我們在觀賞現代藝術的時候就不會感到疑惑了。
「我這個人規規矩矩，很保守～所以要用火藥來創作，用火藥第一個炸掉的就是自己」(**)
迷戀於火藥帶來的危險破壞力和刺激的視覺效果；對於難以控制的試圖掌握，並在駕馭後提高挑戰
游走其間的蔡國強成為火藥大師，這是他的藝、他的術。
透過作家的手稿我們可以試著還原當時他是怎麼想的
一系列「為外星人作的計畫」是他連結未知的宇宙且不失童真的表現
其中一部後來成了北京奧運開幕式中，自夜空一路走進會場的29個大腳印；
「台北收租院」系列雕塑不只呈現農民被徵收租稅的苦狀(少數的政治題材)
當初作品一部分在創作時，另一部分同時乾裂破損，作品新生、死亡與其本身正是藝術家暗伏的弦外之音。
電影「阿瑪迪斯」陳述罪人薩利略陷害天才莫札特的故事
在音樂面前，薩利略是徹徹底底的僕人；對他而言，創作是一種折磨
為了歌頌神性他要忍受並且感謝上帝賜給他每一個音符
對比天才莫札特如泉水湧出的靈感和不受約束的創作，讓他由妒生恨引發殺機...
結束莫札特生命的方式正來自其作品「唐喬凡尼」中流露出由父親角色轉化的死神形象
作品與創作者間的關係連結有時正是藝術家展現的題材本身
看電影時只隱約感受到，經過展覽的洗禮我終於明白。
提倡美感教育的漢寶德說：美感經驗是一種「愉快」delightful 而不是「痛快」satisfying
並期許現代人：以美感解除精神壓力，滿足精神需要
看蔡國強-泡美術館會有美感體驗嗎？答案是肯定的
雖然他的作品不純為美感服務，觀賞過程中人不免驚嘆，並得以馳騁想像
作品也許寓意深遠，即使你乏於接收，不過在火花明滅閃爍間就是有股漂亮的單純～直接而單純。
不自己思考直接看答案，是作弊！(同理可證，上課也不應該預習？ XD)
在此引用我正在讀的一部小說「阿特拉斯聳聳肩」中一位音樂家的觀點
是我目前見過創作者對觀者能做的最明確的訴求：
(--與一位好聽眾的對話--)
我指的是你的理解，不是指你的享受，不是指你的感情---讓感情見鬼去吧！
我指的是你的理解，以及你和我有相同的享受，它有著共同一個來源：
來自於你的智慧，來自一個能夠有意識地去判斷去鑑別我的作品的心智，使用的是與我創作它時同樣的價值標準。
我是說---你不僅能感受到它，而且感受的正是我希望你能感受到的東西。
對我的作品，你不單單是欣賞，而且欣賞的恰恰是我希望能被欣賞的東西。
而這正是藝術家最想要的酬勞，沒幾個人付得起；當觀眾具有這樣的才能，演出就成為雙方互惠的交易。
(藝術家是商人，而且是所有商人中最嚴格、最苛刻的一類。)(***)
98/12/06 --- 我看了，也希望強強喜歡我這麼看他～(嘻)
ps.為了記取皮克斯影展末期人山人海的教訓，特地早早去看了
如今感受已不如當時深刻，針對作品就不細訴了。
ps2.目的同傾聽真相～「梵谷的遺言」那篇，有人想看達文西嗎？
ps3.蔡國強-泡美術館 部份展出作品列圖
* 透過自己的理解濃縮過的「美感與藝術分家」，漢寶德講得很長，希望沒誤差。
** 以上內容節錄自小弟使用導覽器聽他自述早期作品-自畫像「鎮魂」時的印象
*** 從「阿特拉斯聳聳肩」書中引用並改寫。
